Многие художники-женщины проявили себя в какой-то специфически женской сфере, как вышивальщицы или вязальщицы, авторы натюрмортов с цветами, портретов дам и детей, жанровых картин из жизни женщин и детей, - в любой стране можно видеть такие вышивки, икебаны, рисунки и картины на темы семейной жизни. И есть много художниц, изумлявших современников своей мужественной энергией, мощью воображения и пластики, - в России это прославленные "амазонки авангарда" во главе с Наталией Гончаровой, Александрой Экстер, Любовью Поповой, это знаменитый скульптор Вера Мухина.
Можно предполагать, что роль женщин в развитии художественного творчества в области пещерной и наскальной живописи, рельефа, танца и песни, эпической поэмы, сказания о богах, духах и героях была гораздо большей, чем могли думать исследователи первобытной культуры в XIX и начале ХХ века. В женских ремеслах России, Скандинавии, Швейцарии и многих отдаленных от городской цивилизации уголках Европы, Азии и Африки сохранились восходящие к палеолиту и неолиту изобразительные мотивы и символы, как "Древо жизни" с охраняющими его животными и птицами, и эти схематичные рисунки можно видеть на вышивках, кружевах, росписях простых крестьянок, перенявших эти мотивы у бабушек и матерей, не подозревавших о глубочайшей древности этих символов, оберегающих род. Иными словами, "женское искусство" имеет глубочайшую древность и существует десятки тысяч лет, но с утверждением цивилизаций, государств и государственных норм искусства взяли верх обученные художники, получившие привилегированное положение в обществе. Мы знаем имена древневосточных, античных и других древних художников, среди них есть гениальные мастера, как египтянин Тутмес, автор портретов царицы Нефертити, или грек Фидий, создатель чудес афинского Акрополя. Нам известно имя Фрины, подруги, возлюбленной и натурщицы замечательного греческого скульптора IV века до н.э. Праксителя, но нам неизвестно, была ли она художницей. Женщины-художницы в античности были, даже сохранился портрет одной из них с инструментом, позволяющим судить о ее специальности (она занималась живописью горячим воском - энкаустикой). Однако ни имени художницы, ни ее работ мы не знаем. Положение женщины-художницы изменилось с утверждением христианства, с появлением женских монастырей и придворных мастерских - византийских, болгарских, русских цариц, западноевропейских королей, древнерусских княгинь и весьма влиятельной, богатой и зачастую весьма просвещенной европейской знати. Богатые женщины - жены монархов, знатных дворян, состоятельных купцов - заказывали дорогие предметы церковного культа и дарили их соборам, церквам, монастырям.
Считается, что предметы эти сделаны женскими руками, и, вероятно, в большинстве случаев так и было. Но можно ли хоть с какой-то долей уверенности утверждать, скажем, что знаменитый "ковер из Байе" со сценами завоевания Англии нормандскими воинами (XI в.) задуман и выполнен женщинами? Подобный вопрос можно поставить и перед сотрудниками Третьяковской галереи, которые выбрали вышитые платы и покрывала, чтобы представить "женское искусство России" XV, XVI и XVII веков. Все представленные на выставке "пелены", "воздуха", "судари", "покровцы" изумительно красивы, вышиты на дорогих тканях золотыми и серебряными нитями, расшиты жемчугом и драгоценными камнями; фигуры и узоры скомпонованы по лучшим образцам древнерусского мастерства. Но все ли они могут надежно быть отнесены к женскому искусству? Это сомнительно.
Плат "сударь", изготовленный в 1594 году в Царицыной палате Московского Кремля, несомненно, женская работа в традиционном стиле древнерусских вышивок, изысканно монохромная, сверкающая узорами из мелких жемчужин; композиция проста и гармонична по рисунку (Христос в окружении четырех серафимов). Но в целом проблема "женского искусства" в средние века еще должна найти своего исследователя.
С эпохи Возрождения искусство перестало быть анонимным, о нем мы знаем очень многое, но удивительно, что женщины-художницы появляются уже после эпохи Возрождения, в XVII веке. Правда, есть удивительная особенность у этих первых художниц: то, что они появились в семьях художников, это неудивительно; замечательно то, что они превосходили своих братьев или мужей какой-то неженской решительностью, хваткой, смелостью. Итальянка Артемисия Джентилески была сестрой "караваджиста" Орацио Джентилески, мастера изысканных, лиричных полотен, склонного к нежным, пленэрным цветовым сочетаниям. Артемисия же прославилась картинами, изображавшими сцены жестокого убийства, резни. Голландка Юдит Лейстер училась у Франса Хальса, великого мастера портрета. Большинство учеников Хальса были "малыми голландцами", увлекавшимися поэзией чистеньких, уютных комнат голландских домиков, полных красивых, искусно сделанных предметов. Таким был и муж Юдит Лейстер Ян Минзе Моленаар. Но Юдит сумела уловить любовь учителя к людям Голландии - гордым, независимым, они предстали в ее крупных по формату портретах, в героях которых видна мужественная решимость и смелость. В XVIII веке женщины-художницы уже не редкость: это большей частью портретистки, приверженные к образам семейных людей в их интимном домашнем быту. Такой была француженка Элизабет Виже-Лебрен, представленная на выставке портретом князя Барятинского (1800). Такими были немка Ангелика Кауфман (известная портретом великого поэта Гете) и итальянка Розальба Карьера. В это время уже появляются и русские художницы.
Первые русские художницы не были высокими профессионалами, но не были и самоучками. Среди них и дамы-аристократки, приглашавшие учителей, и жены и дочери художников, учившиеся на дому. Голландский "домашний", "семейный" бытовой жанр, портрет и натюрморт, сложившись в XVI и XVII веках, в XVIII стал "своим", "домашним" искусством
|