|
Хореографическое искусство - это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца.
Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создает-ся хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа со-ставляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.
Специфической особенностью искусства хореографии является ее не-посредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографиче-ский образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное по-строение.
При анализе музыкального искусства существует важная связь компо-зитор - исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Имен-но этот "тройной союз" и делает хореографию видом искусства.
Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой давности, когда в доисторические сутки танец выполнял оп-ределенную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище.
Средневековье налагает на хореографическое искусство табу - запре-щение, хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает свое развитие (эта ситуация в известной мере стала основой для известного роману В. Гюго "Собор Парижской Богоматери"). Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возрождения, но настоящий его расцвет начинается в XVII ст., когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).
Новер Жан Жорж (1727-1810) - французский хореограф, реформатор западноевропейского балета. Его теоретические и художественные поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусст-ва: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. Соглас-но позиции Ж.Ж. Новера, профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с эмоциональным началом, которое будет способ-ствовать процессу создания полноценного художественного образа. Теорети-ческие рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы "Письма о танце". Раз-ведки Ж.Ж. Новера в разработке жанровой структуры балета имели значи-тельное влияние на последующее развитие хореографического искусства.
Академией была разработана основная система классической хорео-графии и заложен фундамент балета (от фр. и лат. - танцую), который имеет свою жанровую структуру.
Хореография - это своеобразная метатеория балетного искусства, кото-рое рядом с классическим и народно характерным танцем использует эле-менты пантомимы и тому подобное.
Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Ита-лии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.
Ведущими школами классического балета в начале XIX ст. становятся итальянская и французская, которые совершенствуют, развивают на новом уровне основные принципы балета XVII-XVIII ст., ведут поиски новых средств и приемов, значительно усложняют технику прыжка, вращения, и тому подобное.
Расцвет искусства балета второй половины XX ст. связанный с имена-ми Г. Улановой, О. Лепешинской, Ю. Григорьевича, М. Плисецкой, Н. Бес-смертновой, М. Лиепы, В. Васильева, Е. Максимовой, В. Чабукиани, Р. Ну-риева, М. Барышникова и др.
Анализируя искусство хореографии, следует отметить, что оно пред-ставлено не только классическим балетом, но и непосредственно связано и с традициями народного танца, который воспроизводит в движении и пластике специфику национального самосознания (ансамбль танца им. П. Вирского).
Искусство хореографии постоянно развивается и видоизменяется, ведь язык пластики, язык танца, которым владеют ее ведущие художники, будет всегда привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей всего мира.
Классический танец - система выразительных средств хореографиче-ского искусства, основанная на тщательной разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса и головы. Европейский классический танец сформировался в XVI-XVII вв.
Первые танцы были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем другое значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вклады-вая в них свое настроение, свое душевное состояние. Возгласы, пение, пан-томимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во все времена был тесно связан с бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
С изменением социального строя, условий жизни менялись тематика искусства, менялся и танец. Своими корнями он далеко уходит в народное творчество. Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика вы-ражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.
Первые балеты возникли в средневековой Франции. Именно там из танцев с покачиванием и притопами, подскоками и прыжками, называемых бранлями (качание, хоровод) со временем возникла французская хореогра-фия. Профессионалы-хореографы средних веков своим мастерством подняли искусство исполнения танца на новую высоту. Их достижения явились тем фундаментом, на котором позднее сформировался классический академиче-ский балет. В то время, когда танец соединяется с музыкой и появляется в привычном для нас понимании. Расцветают такие музыкально-танцевальные формы, как сюита, пастораль, интермедия.
В XVI веке был сделан большой шаг вперед в развитии техники танца. Приход в балет профессионально обученных исполнителей способствовал дальнейшему развитию танца, и этот процесс был длительным. Постепенно балет становился самостоятельным видом искусства, обновлялась танцеваль-ная техника, оживлялся темп, облегчались костюмы. Замечательным событи-ем стало открытие во Франции в 1661г королевской академии танца. Трина-дцать академиков во главе с балетмейстером Шарлем Бошаном должны были развивать дальше благородное искусство танца. В Италии, Франции, Англии каждый по своему искали четко выраженную форму нового балетного спек-такля, новые возможности танцевальной техники, пантомимы, музыки, деко-ративного и костюмного оформления.
Цель работы: рассмотреть классический танец как основу всех видов хореографии.
Задачи:
1) изучить литературу по теме исследования;
2) определить влияние классического танца на учащихся;
3) рассмотреть использование классического танца в детских коллекти-вах различных направлений хореографического искусства.
Объект исследования: хореография.
Предмет исследования: классический танец как основа видов хорео-графии.
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
Теоретическая основа: для написания работы были использованы ра-боты таких авторов, как: Базарова Н.П., Бахрушин Ю.А., Блок Л.Д., Ваганова А.Я., Васильева Е., Леонов Б., Поптсдинер А. и других.
|
На уровень вверх
Купить