|
1. Понятие большого стиля.
(Лат. stilus, stylus, от греч. stylos - остроконечная палочка для письма) - устойчивая общность изобразительных приемов, выразительных средств, образной системы, определяющая художественное своеобразие конкретного явления искусства: художественной эпохи, направления, школы, творчества отдельного мастера, даже одного произведения. Теория стилей активно разрабатывалась в искусствознании во второй половине XIX в.
Традиционно выделяют так называемые исторические стили. Под ними подразумевают определенные этапы в истории искусства, когда складывалась единая художественная система, охватывавшая различные виды искусства и художественного творчества и стремившаяся к их синтезу. Ведущая роль в формировании исторических стилей традиционно отводится архитектуре. Более всего изучены стили европейского искусства: архаика, классика, эллинизм - в искусстве античного мира, романское и готическое искусство - в эпоху средневековья: стили Возрождения, барокко, классицизма. Попытку создания "большого стиля" предприняли художники модерна.
Наряду с понятием стиля существует и понятие стилевого направления, под которым подразумевают типичные для какого-либо времени художественные тенденции (без обязательной для стиля всеобщности). С развитием искусства в XIX и тем более в XX в. связана невозможность применения категории стиля к характеристике всего многообразия художественных явлений. В современном искусствознании нет единой, общепринятой точки зрения на содержание понятия стиля, его признаков.
Художники Х V в. были заняты поиском объективных законов художественности в самой природе. К концу века в этой области был накоплен огромный эмпирический материал, и количество неизбежно должно было перейти в качество, что означало освобождение законов художественности от природных и обретение ими самодостаточности и собственной специфики развития. При этом полной самодостаточностью одаривалась и личность творящего - художник должен был найти свою точку опоры, чтобы создать мир согласно выстроенной им парадигме. "Так будь же сам Вселенной и творцом! Сознай себя божественным и вечным и плавь миры по льялам душ и вер" (М. Волошин).
Сама возможность подобного творчества была внове в экзистенциональной игре человеческих сил, она пьянила и умножала жизненный энергетический потенциал личности. Флоренция волею судеб сконцентрировала такое колоссальное количество энергии, что "всякая трата ее была главной заботой флорентийцев конца столетия. Люди того времени... брались за все, что давало выход томящей их энергии мысли в полноте чувствований" (П.П. Муратов).
Флоренция закономерно стала родиной титанов Возрождения. Слово "титан" выбрано историей не зря. Мы привыкли видеть в нем пафос грандиозных свершений, но забываем о том, что концентрированный выброс энергии в акте творения - это и акт жертвенного самосожжения, это и колоссальное напряжение и обреченность на одиночество (титан не бог). Такой груз может вынести не каждый.
Первым на этот путь вступил Боттичелли. Он нашел точку опоры в соединении закономерностей декоративной игры линеарных композиций, охваченных непрерывным внутренним движением, и лирического преображения мира природы в художественную целостность поэтического одухотворения. Его самым великим свершением на этом пути стало "Рождение Венеры" - одно из самых светлых и одновременно трагических произведений Возрождения (Л.М. Баткин), ибо что возможно за пределами такого воплощения в зримых земных формах недостижимого идеала ? Предельной концентрацией воли он достиг невозможного, но для его нежной души это оказалось губительным. Мгновенная вспышка выжгла душу и преисполнила отчаянием, которое в конечном счете толкнуло его во мрак мистического фанатизма Савонаролы.
|
На уровень вверх
Купить