|
1. Искусство древнего Рима
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют в виду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.
Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.
1. 1. Отличительные черты древнеримского искусства.
В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и формы -- не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались
2. Художественная культура на рубеже XIX - XX веков
На рубеже XIX-XX веков стал расшатываться тот каркас ценностей, в котором жила новоевропейская художественная культура. Вместо "порядка" в художественной системе все острее ощущается ее хаотичность, неорганизованность, калейдоскопичность. Привычный для европейца стиль исчез и на него обрушились разнообразные "измы", которые человек, привыкший к иному, не сразу принял. Но хаос, царивший в художественной жизни, был творческим, преодолевающим отжившие стереотипы и устаревшие каноны, он помогал пробивать дорогу новым ценностям, новым художественным идеалам.
Художественная культура переходного времени привыкает к множественности культурных опытов, которые не придерживаются в своем развитии жесткой детерминации. Классические нормы и каноны временно отходят на периферию, пропуская на авансцену культуры новое.
Художественно-эстетическая культура становится открытой, подвижной, быстроменяющейся, со множеством самостоятельных художественных течений и направлений. Каждое из направлений имело свою специфику, цели и задачи, свои методы рождения художественного образа. Так, импрессионизм разлагает мир на фрагменты и стремится передать ценность и красоту мгновения, а экспрессионизм, претендуя на слияние с космосом, вечностью, обостренно-тревожно воспринимает мир и чаще не принимает его из-за его сложности. Это мировосприятие несет чувство страха и ужаса, что заставляет художников искать соответствующие художественные приемы и средства. Главным предметом художественного творчества символистов становится внутренний мир человека, его мечты, воображение, иллюзии, поэтому символисты скорее выражают мир, а не изображают его. Молодые и беспокойные футуристы устремлены в будущее, их творчество полно энергии и динамизма, они стараются передать состояние надежды на будущее, уповая на достижения науки и техники. Авангардисты яростно отстаивают самодостаточность художественной культуры, решительно ломают традиционные представления об искусстве, отказываясь от сюжета, характера, по-своему осмысляя ритм времени, тяготея к отвлеченному мышлению, к ассоциативным структурам. Искусство они нередко уподобляют научному поиску, призывая творить новую реальность из непривычных соотношений формы и цвета, скорости и направления движения. Дерзкие сюрреалисты также желают совершить революцию с
|
На уровень вверх
Купить