|
Вопрос 1 - Искусство Древней Греции
1. КУЛЬТУРА ЭЛЛАДЫ В XXX-XII ВВ.
Самобытная и многогранная раннегреческая культура сформировалась в 3000-1200 гг до н.э.. Различные факторы ускоряли ее движение. Например, завершившийся этногенез греческого народа укреплял внутренние связи всего грекоязычного мира, несмотря на нередкие локальные столкновения.
ЗОДЧЕСТВО
Высокими достижениями отличалось зодчество. Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVI вв до н.э. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца.
Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковых царей. В основе их лежит центральное ядро - мегарон, также повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщиной в среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царские гробницы, фолосы.
Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.
ИСКУССТВО ВАЗОПИСИ
На протяжении XX-XII вв до н.э. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв. до н.э, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.
Вопрос 2 - Древнерусское искусство (иконопись)
1. Сущность древнерусской иконописи
Икона (от греческого слова, обозначающего "изображение") возникла до зарождения древнерусской культуры и получила широкое распространение во всех православных странах. Первопричиной распространения иконы на Руси стало, прежде всего, то, что деревянная икона как нельзя лучше подходила для убранства русских деревянных церквей. В деревянных храмах не сделаешь фресковую живопись, не укрепишь мозаику (что можно сделать в каменных храмах).
Практика русских иконописных мастерских, несомненно, восходит к тем навыкам и приемам, которые были выработаны в Византии. Известный искусствовед В.Н.Лазарев пишет: "Усвоить принципы византийского искусства стремились буквально во всех странах, но далеко не всем это было под силу. Киевская Русь сумела блестяще решить эту задачу. Она не только сделала византийское наследие своим достоянием, она дала ему глубокое творческое претворение, целиком подчинив тем новым задачам, которые стояли перед художниками".
Объединение восточных славян привело к образованию мощного государства - Киевской Руси, а признание при князе Владимире христианства государственной религией подкрепляло высшей религиозной санкцией авторитет княжеской власти в феодальной иерархии Киевской державы.
По сравнению с византийским искусством русское искусство несравненно демократичнее. В нем гораздо настойчивее пробивается народная струя, его формы менее отвлеченны и более полнокровны, воплощаемые им идеалы утратили византийскую строгость и суровость. Столь сильно выраженный в восточном христианстве момент пассивной созерцательности уступает место на Руси более эмоциональному и лирическому подходу к религии. Ослабление аскетического начала выражалось в усилении яркости радостных, звонких красок, в смягчении ритма линий, в умиленности добрых ликов, в интимизации образа божества. Под личиною византийских форм русские люди сумели увидеть их греческую, эллинистическую сердцевину и блестяще использовать ее в создании того нового художественного стиля и нового художественного мира, который при всей своей преемственности от Византии, является глубоко оригинальным творением русского народа.
Но и в технику изготовления иконы Русь внесла свои коррективы, продиктованные местными обстоятельствами и местными материалами. Доски для икон чаще всего изготавливались из липы и сосны. Если икона была большого размера, то из отдельных досок сбивался щит, который укреплялся с тыльной стороны врезными шипами. Чтобы доски не растрескались вместе с красочным слоем, на них наклеивали льняную или пеньковую ткань, называемую паволокой, а по ней наносили меловой или алебастровый грунт - левкас. После тщательной шлифовки грунта приступали к рисунку. Для изготовления красок применяли в основном природные минеральные пигменты. В качестве связующего материала служил желток куриного яйца. Такая техника живописи называется "яичной темперой". Краски на иконе накладывались в определенной последовательности.
Сюжет иконы - религиозно-христианский, но отнюдь не всякое живописное произведение на религиозно-христианскую тему является иконой. В создании икон иконописцы опирались на высказывания христианских мыслителей, утверждавших, что "через видимый образ наше мышление должно устремляться в духовном порыве к невидимому величию божества" и что человек возвышается "к божественному созерцанию посредством чувственных образов". Так что образность и чувственность органически входили в искусство иконописи. Но целью художника было не единичное явление, а изображение лежавшей в его основе идеи, к этой идее можно было лишь приблизиться, но ее нельзя было запечатлеть в материи. Поэтому весь образный строй иконы подчинялся определенному ритму, почти без передачи объемности и пространства, которые наделили бы изображение зримой
|
На уровень вверх
Купить