|
Введение
За время существования человечества художественная культура сформировалась как система элементов, ведущую роль, в котором играет искусство. Но само искусство также многоэлементно, как и художественная культура. Обратимся к определению искусства.
«Искусство – 1) творческое отражение, воспроизведение в художественных образах, пример: искусство музыки, искусство кино; 2) умение, мастерство, знание дела, пример: владеть искусством шитья; 3) самое дело, требующие такого умения, мастерства, пример: военное искусство».
Искусство многолико, неповторимо, полифункционально и неисчерпаемо. Изучается в различных областях гуманитарных и социальных науках: культурологией, эстетикой, социологией, психологией и множеством других наук. С точки зрения социологических и психологических дисциплин искусство предстает перед нами, как элемент общественного сознания, какой – либо социальной группы или общества; как порождение воображения, фантазии, интеллекта, некой спонтанности отдельного человека, подчеркивая его индивидуальность и неповторимость; как средство общения, коммуникации между людьми; между людьми и Богом (Платон: «Бог — поэт — рапсод (актер, музыкант) — зритель » цит. из Семенов Е. В. стр. 4); между художником и зрителем; как обогащение своего внутреннего мира, с открыванием в нем определенных смыслов.
Понятие искусства как коммуникации имеет место быть с древних времен: от Платона (коммуникация, включающая между зрителем, поэтом Бога) и Аристотеля, который охарактеризовал особое воздействие античной трагедии на зрителей [7, с. 56]и выдвинул концепцию катарсиса, социально-психологическую по своей сути. И в средние века трактовалось искусство как посредник между божественным Логосом и людьми. В классицизме в искусстве существовали вполне социально-психологические трактовки. М. В. Ломоносов дает глубокие психологические рекомендации о влиянии па слушателей аудитории. У просвещения показана проблема сценического общения, взаимодействия актера и зрителя, воздействия актерской игры на публику (Дидро). То, что искусство - «общение между людьми, средство передачи, созидания культурных ценностей и традиций» [128, с. 63] подчеркивал Кант в немецкой философии. A. С. Хомяков, И. В. Киреевский, Ю. Ф. Самарин, К. С. Аксаков («славянофилы», чьи идеи в дальнейшем развивались представителями почвенничества (А. А. Григорьев, Ф. М. Достоевский, Н. Н. Страхов) также подчеркивали роль искусства в коммуникации.
Но, говоря об искусстве как о некой коммуникации нельзя забывать и о его некой социально-психологической системе, прослеживающейся в работах зарубежных психологов: З. Фрейд, К.Г. Юнг (теория бессознательного, затрагивающая процессы художественного творчества и художественного восприятия) и отечественных - Выготский Л. С. (культурно-исторический подход), Леонтьев Д. А.(эмпирическое исследование взаимоотношений личности и искусства); Семенов В. Е.(коммуникативный подход); Кабрин в работе (транскоммункативный подход).
Актуальность выбранной темы исследования основывается на том, что искусство, представляющие собой социально-психологическую систему, является не просто общением, некой коммуникацией, а через данные аспекты выходит на идею самоорганизации, развивающейся по фрактальному принципу. Существует ряд исследований в данной области, в частности работа Волошина А. В.(«Об эстетике фракталов и фрактальности искусства»). Понятие фрактала малоизученно, лишь последние десятилетия стали подходить к данной проблеме такие исследователи, как Х.О.Пайген и П. К. Рихтер («Красота фракталов. Образы комплексных динамических систем»); Белокопытов Ю.Н. («Образы мира, формируемые и действующие в пространстве духовного мира); С. Курдюмов и Г. Малинецкий («Парадоксы хаоса»); Климонтович Н. ( «Синергетика: лозунг или наука?», «Воздушные замки синергетики?»)); Г. Малинецкий («От мозга к компьютеру и обратно?»).
Целью данной работы является выявить психологические аспекты фрактального принципа в психологии искусства.
Для этого поставим задачи:
Рассмотреть теории искусства через небольшой исторический экскурс и ряд психологический теорий.
1. Рассмотреть понятие «фрактал» с точки зрения психологии.
2. Выявить психологические аспекты фрактального принципа в психологии искусства.
Объектом данной работы является психология искусства.
Предметом – проявление фрактального принципа в психологии искусства.
Гипотеза данного исследования звучит так: в психологии искусства существует фрактальный принцип
Метод с помощью, которого было проведено исследование: анализ литературы.
Научная новизна работы состоит в возможности дать ученым глубже понять язык самоорганизации структур.
Практическая значимость представляется, как возможность дальнейшего теоретического и практического исследования искусства, как коммуникации через фрактальный принцип.
1. Искусство, как коммуникация.
1.1. Исторический экскурс искусства.
ТОГО, К ЧЕМУ СПОСОБНО ТЕЛО, ДО СИХ ПОР НИКТО ЕЩЕ НЕ ПРИРОДЫ, ПОСКОЛЬКУ ОНА РАССМАТРИВАЕТСЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО КАК ТЕЛЕСНАЯ, НЕВОЗМОЖНО БЫЛО БЫ ОПРЕДЕЛИЛ… НО, ГОВОРЯТ, ИЗ ОДНИХ ЛИШЬ ЗАКОНОВ ВЫВЕСТИ ПРИЧИНЫ АРХИТЕКТУРНЫХ ЗДАНИЙ, ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖИВОПИСИ И ТОМУ ПОДОБНОГО, ЧТО ПРОИЗВОДИТ ОДНО ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, И ТЕЛО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ НЕ МОГЛО БЫ ПОСТРОИТЬ КАКОЙЛИБО ХРАМ, ЕСЛИ БЫ ОНО НЕ ОПРЕДЕЛЯЛОСЬ И НЕ РУКОВОДСТВОВАЛОСЬ ДУШОЮ, НО Я ПОКАЗАЛ УЖЕ, ЧТО ОНИ НЕ ЗНАЮТ, К ЧЕМУ СПОСОБНО ТЕЛО, И ЧТО МОЖНО ВЫНЕСТИ ИЗ ОДНОГО ТОЛЬКО РАССМОТРЕНИЯ ЕГО ПРИРОДЫ…
Бенедикт Спиноза Этика, ч. III, теорема 2, схолия.
Искусство многообразно, многоаспектно, полифункциоиально, неисчерпаемо. Оно не существует вне сознания, вне признания человеком, обществом артефакта в качестве искусства. Искусство – есть феномен сознания. Многозначность толкования и применения термина «искусство» уже давно предмет спора. Как общее понятие, оно определяет весь спектр общественных отношений, в той или иной степени относящихся к художественной деятельности, предстает перед нами, как отражение и выражение духа времени, нравственно-психологического климата определенной эпохи, как индивидуально-психическое отражение, «субъективный образ объективного мира», синтез отражения и самовыражения, порождение воображения, фантазии, интеллекта и эмоций отдельного человека, как вид социальной активности, жизнедеятельности, образа жизни людей, как межчеловеческая коммуникация, разновидность духовного личностного общения. Отчего огромная многозначность? По-видимому, причины необходимо искать в происхождении и установлении его границ. Вообще, изначально искусство было создано человеком, как средство сообщения, связи, коммуникации между людьми, художником и зрителем, между людьми и Богом, о чем еще говорил Платон, выделяя такие звенья художественной коммуникации, как Бог — поэт — рапсод (актер, музыкант) — зритель. При этом рапсодов он называет «передатчиками передатчиков» [180, с. 264], т. е. посредниками между поэтом (передатчиком богов) и аудиторией. Аристотель в своей «Поэтике» охарактеризовал особое воздействие античной трагедии на зрителя [7, с. 56], выдвинув концепцию катарсиса (аффект, объединяющий аудиторию (театра, кино, музыки) В сострадании, сопереживании, эмпатии трагическому герою, возвышающий и облагораживающий чувства людей). Данный аффект возможен и вне группового восприятия (при чтении романа или прослушивании музыки наедине), когда реципиент художественного произведения соединяется в сопереживании с другой личностью (герой, автор), обретая свою общественную человеческую сущность.
В средневековье все «свободное» искусство было связаны с религией и церковью. Здесь художественная коммуникация - коммуникацией человека с Богом, между к5оторыми может быть посредник (старцы, монахи, религиозные деятели и подвижники). Например, П. А. Флоренский предполагает, что при создании «Троицы» Андреем Рублевым таким посредником был Сергий Радонежский [35].
В эпоху Возрождения мыслителей более всего занимали проблемы самосознания, а не коммуникации, взаимодействия людей. Поэтому в это время господствовали живопись и поэзия — искусства по созданию и восприятию преимущественно индивидуальные.
Классицизм, близкий к которому по своим взглядам М. В. Ломоносов говоря о коммуникации, дает глубокие психологические рекомендации о влиянии па слушателей, в частности посредством поиска сходства, уподобления ритора со слушателями, т. е. в широком смысле художника с аудиторией.
В эпохе Просвещения выделяют такие трактаты, как «Парадокс об актере» Д. Дидро, где показана проблема сценического общения, взаимодействия актера и зрителя, воздействия актерской игры на публику. Ж. -Ж-Руссо противопоставляет профессиональное искусства народному, массовым действам и зрелищам в пользу последних.
В немецкой философии искусство - «общению между людьми, быть средством передачи, созидания культурных ценностей и традиций» [128, с. 63, Кант]. Гегель пытался выявить связи искусства и общения в своем учении [116].
Русские «революционные демократы» В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев показали зависимость представлений о красоте, характера литературы и искусства от социально-исторических и общественно-психологических условий жизни общества.
Диалектико-материалистическая философия К. Маркса и Ф. Энгельса внесла системность в материалистическое понимание искусства, вводя его в социально-исторический контекст, рассматр
|
На уровень вверх
Купить